Filmische Skizze
Gespräch zum Film 02/08
Die Österreicherin Barbara Albert, Jahrgang ‘70, gründete nach ihrem Regieund Drehbuchstudium an der Wiener Filmakademie 1999 zusammen mit Martin Gschlacht, Jessica Hausner und Antonin Svoboda die Produktionsfirma „coop99“. „fallen“ ist nach „Nordrand“ (1999) und „Böse Zellen“ (2003) ihr dritter Kinofilm.
choices: Was hat Dich zu dem Stoff inspiriert, ist das Thema persönlich inspiriert?
Barbara Albert: Nach „Böse Zellen“, einem eher schweren Film, habe ich gedacht, jetzt halte ich mal inne und gucke, wo stehe ich eigentlich. Es war auch der Wunsch, politisch zu sein und die Frage, ob man das überhaupt noch kann?
Die einzig explizite politische Position im Film wird eher als altbacken abgetan. Inwiefern ist der Film dann politisch?
Das Politische am Film ist vor allem, zu zeigen, dass alle inzwischen unpolitisch sind und das Thema abgehakt haben. Dass man gegen das System eh nichts machen kann, ist aber meist nur eine Ausrede.
„fallen“ ist insgesamt freundlicher und versöhnlicher als „Böse Zellen“, es gibt heitere Momente und sogar richtige kleine Inseln der Glückseligkeit, kurz schimmernde Utopien...
Ich gebe den Figuren am Ende die Chance, etwas zu ändern. In „Böse Zellen“ sind die Figuren alle sehr passiv und bleiben darin gefangen. „fallen“ zeigt einen ersten Schritt aus einem Leben heraus, mit dem man nicht ganz glücklich ist.
Die eingestreuten Stills sind zum Teil ein Blick in die Vergangenheit, zum Teil ein Vorgriff auf die jeweils folgende Szene. Wie kam es zu diesem Kunstgriff?
Ich wollte immer gerne einen Film mit verschiedenen Zeitebenen machen, so dass die Vergangenheit präsent und zur Gegenwart wird und zugleich die Zukunft schon zu spüren ist. Dafür verwende ich unterschiedliche Bilder.
Der Film wirkt zunächst schlicht, aber eigentlich muss man ihn zweimal gukken, um alle Andeutungen und merkwürdigen Zwischentöne zu verstehen...
Es ist schwierig, fünf Figuren in so kurzer Zeit genau zu beschreiben. Ich wollte dieses Mal einen kürzeren und schnellen, sehr energetischen und sehr stringenten Film machen - ohne auszuufern. Es geht viel um Energie und Rhythmus und ein Treibenlassen und nicht um ein erzählerisches Konstrukt. Ich sehe den Film gerne als Skizze zu einer Befindlichkeit. Die Figuren zu beschreiben braucht natürlich trotzdem Zeit. Ich habe allerdings auch im Dialog sehr gespart, weil ich damit nichts erklären, sondern realistisch sein wollte.
Euer Produktionsbüro coop99 ist immer noch ein Aushängeschild für den neuen österreichischen Film. Ist es einfacher, die Filme zu machen und ins Kino zu bringen, wenn ihr eine eigene Produktionsfirma habt, oder ist es eher eine größere zeitliche wie finanzielle Belastung?
Mittlerweile, so schwer es ist, überwiegen die Vorteile. Es hat Phasen gegeben, da war das zu viel, eigene Filme zu machen und zu produzieren. Am Ende ist es aber die Unabhängigkeit und Verantwortung, die mir entspricht. Und als Kollektiv nehmen wir uns gegenseitig viel ab. Wenn ich alleine wäre, würde ich nie zusätzlich zum Filmemachen auch noch produzieren - das geht nur in dieser Gemeinschaft.
Hat Ihnen dieser Beitrag gefallen? Als unabhängiges und kostenloses Medium sind wir auf die Unterstützung unserer Leserinnen und Leser angewiesen. Wenn Sie uns und unsere Arbeit finanziell mit einem freiwilligen Betrag unterstützen möchten, dann erfahren Sie über den nebenstehenden Button mehr.
„Die Geschichte ist jetzt unfassbar aktuell“
Regisseur Andreas Dresen über „In Liebe, Eure Hilde“ – Gespräch zum Film 10/24
„Es geht um Geld, Gerechtigkeit und Gemeinschaft“
Regisseurin Natja Brunckhorst über „Zwei zu eins“ – Gespräch zum Film 07/24
„Alles ist heute deutlich komplizierter geworden“
Julien Hervé über „Oh la la – Wer ahnt denn sowas?“ – Gespräch zum Film 03/24
„Versagen ist etwas sehr Schönes“
Regisseur Taika Waititi über „Next Goal Wins“ – Gespräch zum Film 01/24
„Ich muss an das glauben, was ich filme“
Denis Imbert über „Auf dem Weg“ – Gespräch zum Film 12/23
„Bei Schule können wir nicht einfach etwas behaupten“
3 Fragen an Johannes Duncker, Drehbuchautor von „Das Lehrerzimmer“ – Gespräch zum Film 04/23
„Ich hatte bei diesem Film enorm viel Glück“
Tarik Saleh über „Die Kairo Verschwörung“ – Gespräch zum Film 04/23
„Ich wollte das Geheimnis seiner Kunst ergründen“
Regina Schilling über „Igor Levit – No Fear“ – Gespräch zum Film 10/22
„Ich wollte das damalige Leben erfahrbar machen“
Maggie Peren über „Der Passfälscher“ – Gespräch zum Film 10/22
„Migration wird uns noch lange beschäftigen“
Louis-Julien Petit über „Die Küchenbrigade“ – Gespräch zum Film 09/22
„Die Wüste ist ein dritter Charakter im Film“
Stefan Sarazin über „Nicht ganz koscher – Eine göttliche Komödie“ – Gespräch zum Film 08/22
„Diese Generationenkonflikte kennen viele“
Katharina Marie Schubert über „Das Mädchen mit den goldenen Händen“ – Gespräch zum Film 02/22
„In der Geschichte geht es um Machtverhältnisse“
Bettina Oberli über „Wanda, mein Wunder“ – Gespräch zum Film 01/22
„Wir wollten kein langweiliges Biopic machen“
Regisseur Andreas Kleinert über „Lieber Thomas“ – Gespräch zum Film 11/21
„Gustave Eiffel war seiner Zeit voraus“
Martin Bourboulon über „Eiffel in Love“ – Gespräch zum Film 11/21
„Richtiges Thema zur richtigen Zeit“
Sönke Wortmann über „Contra“ – Gespräch zum Film 10/21
„Wie spricht man mit einem Kind über den Tod?“
Uberto Pasolini über „Nowhere Special“ – Gespräch zum Film 10/21
„Seine Kreativität lag lange im Verborgenen“
Sonia Liza Kenterman über „Der Hochzeitsschneider von Athen“ – Gespräch zum Film 09/21
„Du denkst, die Erde bebt“
Regisseurin Anne Zohra Berrached über „Die Welt wird eine andere sein“ – Gespräch zum Film 08/21
„Ich würde so gerne gehen. Aber ich weiß nicht, wohin“
Produzentin Bettina Wente über „Nahschuss“ – Gespräch zum Film 08/21
„Es geht bei Fassbinder um Machtstrukturen“
Oskar Roehler über „Enfant Terrible“ – Gespräch zum Film 10/20
„Familienfilm mit politischer Haltung“
Dani Levy über „Die Känguru-Chroniken“ – Gespräch zum Film 03/20
„Nicht alles erklären“
Patrick Vollrath über „7500“ – Gespräch zum Film 01/20
„Corinna Harfouch ist eine Klasse für sich“
Jan-Ole Gerster über „Lara“ – Gespräch zum Film 11/19
„Der Film brauchte eine Bildgewalt“
Christian Schwochow über „Deutschstunde“ – Gespräch zum Film 10/19