Der perfekte Nonsens
Werkstattgespräch mit Harmony Korine im Wallraf Museum – Foyer 11/13
Freitag, 4. Oktober: Wie schon in den Jahren zuvor, verlieh die Cologne Conference, das große Kölner Film- und Fernsehfestival, auch 2013 den „Filmpreis Köln“ an eine herausragende Persönlichkeit der internationalen Medienlandschaft. Harmony Korine durfte den Preis zusammen mit anderen illustren Ausgezeichneten wie Isabelle Huppert und Sibel Kekilli am Abend des 4. Oktober im Gürzenich entgegennehmen. Zuvor sprach er aber, wie auch die anderen Preisträger, in einstündigen Werkstattgesprächen im Wallraf-Richartz-Museum über sein Schaffen und stellte sich den Fragen des Publikums. Die Moderation hatte in diesem Falle selbst ein prominenter Künstler übernommen, Phil Collins, seines Zeichens Videofilmer, nominiert für den Turner Prize und Dozent an der KHM in Köln, und nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen Sänger und Genesis-Frontmann, wie er immer wieder gerne selbstironisch betont. Die beiden innovativen Künstler führten ein tiefgehendes und interessantes Gespräch über Harmony Korines Werdegang, wobei auf alle bisherigen Kinoarbeiten des Regisseurs die Sprache kam.
Korine dürfte den meisten hiesigen Kinozuschauern durch seinen im März 2013 angelaufenen Film „Spring Breakers“ bekannt sein, konnte zuvor aber auch schon mit dem schrägen „Trash Humpers“ ein experimentierfreudiges Arthouse-Publikum begeistern. Von Phil Collins als Freund von Einzelgängern, Außenseitern und Freaks klassifiziert, bestätigte Korine im Gespräch, dass er durch seine Kindheit eine große Affinität zu solchen Menschen habe. Er wuchs bei seinen sehr jungen Eltern in einer Hippiekommune auf, zog viel umher und verbrachte auch Teile seiner Jugend auf der Straße, mit diversen Drogenerfahrungen. „Meine frühesten Kindheitserinnerungen betreffen Zirkusleute und das Leben auf dem Rummel, das zu dem wurde, mit dem ich mich am besten auskenne.“ Das Wilde zog ihn förmlich an und wurde zu einer Konstante in seinen Arbeiten. Seine Eltern charakterisierte er als eigenartig, und dass viele Menschen in seinem Umfeld Waffen besaßen, spiegelt sich nun auch in Korines Arbeiten wider. Mit 15 Jahren drehte er seinen ersten Film, indem er seiner Großmutter beständig mit der Kamera auf den Leib rückte und sie dabei unbarmherzig drangsalierte. Eines stand für Korine aber auch schon frühzeitig fest, und er konnte sich bis heute an diese Prämisse halten: „Ich wollte in kreativer Hinsicht nie von anderen abhängig werden, sondern ein wahrer Künstler und Filmemacher werden. Die Drehbücher anderer Leute zu verfilmen, kam für mich nie in Frage.“ Deswegen besuchte er eine Schule für kreatives Schreiben, um schließlich mit dem Drehbuch für Larry Clarks „Kids“ seinen fulminanten Einstand zu geben.
Das Buch hatte er in gerademal einer Woche geschrieben, ohne zunächst zu wissen, auf was die Geschichte hinauslaufen sollte. Sie entwickelte sich von Seite zu Seite natürlich weiter. „Kids“ wurde schließlich zum Debütfilm aller Beteiligten, von Korine über Regisseur Clark bis hin zu den Laiendarstellern, von denen Rosario Dawson und Chloë Sevigny mittlerweile eine große Hollywoodkarriere gemacht haben. Für die Filme, die Korine nun auch als sein eigener Regisseur inszeniert, ist ihm der visuelle oder ästhetische Ansatz am wichtigsten. „Bei meinen Filmen dreht sich alles um das Gefühl, nicht um die Handlung. Ich liebe den perfekten Nonsens, Bedeutung ist mir scheißegal.“ Die engste Beziehung am Set pflegt Harmony Korine deswegen immer mit seinem Chefkameramann, der für den Look seines Films verantwortlich ist. Und wenn das Verständnis und die Zusammenarbeit miteinander zu harmonisch wird, sucht er sich für sein nächstes Projekt einen anderen DoP. Schließlich darf es dem Regisseur bei der Arbeit nie langweilig werden.
Hat Ihnen dieser Beitrag gefallen? Als unabhängiges und kostenloses Medium sind wir auf die Unterstützung unserer Leserinnen und Leser angewiesen. Wenn Sie uns und unsere Arbeit finanziell mit einem freiwilligen Betrag unterstützen möchten, dann erfahren Sie über den nebenstehenden Button mehr.
Eine Geschichte des Ausstellens
„Museum der Museen“ im Wallraf-Richartz-Museum
 von ch-kunst-gut-quer-678.jpg)
Anpassung und Eigensinn
„1863 – Paris – 1874: Revolution in der Kunst“ im Wallraf-Richartz-Museum – kunst & gut 05/24
 von ch-kunst-gut-quer-nicht-beschneiden999.jpg)
Eine schrecklich alte Geschichte
„Susanna“ im Wallraf-Richartz-Museum – kunst & gut 12/22
Geduldiges Sehen
Spanische Barockmalerei im Wallraf-Richartz-Museum – kunst & gut 09/21
„Wir haben alles, was man für eine Party braucht“
Isabelle Hamm und Annika Flamm zur 16. Kunstnacht – Interview 02/20
Rembrandts Leben
Eindrucksvoll: Rembrandt im Wallraf-Richartz-Museum – kunst & gut 02/20
Weites Land
Amerikanische Kunst im Wallraf-Richartz-Museum – kunst & gut 01/19
Großer Bahnhof für ein altehrwürdiges Tafelbild
Die „Thronende Madonna“ bleibt im Wallraf-Richartz-Museum – Kunst 09/18
Spielend Kunst verstehen
Studenten entwickeln Videospiele für das Wallraf-Richartz-Museum – Kunst 06/18
Film zur Ausstellung
„I Am Not Your Negro“ im Filmforum – Foyer 03/18
Ein genialer Maler
Tintoretto mit seinem Frühwerk im Wallraf-Richartz-Museum – kunst & gut 12/17
Große Namen in der Domstadt
Werkstattgespräche im Filmforum – Foyer 10/17
„Mir wurden die Risiken des Hebammenberufs bewusst“
Katja Baumgarten über ihren Film „Gretas Geburt“ – Foyer 11/24
Nach Leerstellen suchen
„Riefenstahl“ im Weisshauskino – Foyer 11/24
Kunst des Nicht-Wegschneidens
„Anna Zeit Land“ im Filmforum – Foyer 10/24
Restitution von Kolonialraubkunst
„Dahomey“ und „The Story of Ne Kuko“ im Filmforum – Foyer 10/24
Disziplin, Drill und Durchlässigkeit
„Mädchen in Uniform“ im Filmforum – Foyer 08/24
Der Sieg des Glaubens
„Führer und Verführer“ im Odeon mit Regisseur Joachim Lang – Foyer 07/24
Queere Menschen in Polen
„Boylesque“ im Filmhaus – Foyer 07/24
Der Tod, der uns verbindet
NRW-Premiere von Eva Trobischs „Ivo“ – Foyer 06/24
Die schwierige Situation in Venezuela
„Das Land der verlorenen Kinder“ im Filmhaus – Foyer 06/24
Ungewöhnliches Liebesdrama
„Alle die du bist“ im Odeon – Foyer 05/24
Mehr als „Malen-nach-Zahlen-Feminismus“
„Ellbogen“ im Filmpalast – Foyer 04/24
Gegen die Marginalisierung weiblicher Körper
„Notre Corps“ im Filmforum – Foyer 04/24
„Paradigmenwechsel im Mensch-Natur-Verhältnis“
Mirjam Leuze zum LaDOC-Werkstattgespräch mit Kamerafrau Magda Kowalcyk („Cow“) – Foyer 03/24