Theorie und Praxis
Comics loten die Grenzen zwischen Fantasie und Wirklichkeit aus – ComicKultur 12/15
Antonio Altarriba und Keko entfalten mit „Ich, der Mörder“ ein bitterböses Szenario um einen Kunsthistoriker, der sich den Themen Schmerz und Grausamkeit widmet. Der Universitätsprofessor untersucht aber nicht nur die Kunsthistorie, sondern erforscht die Themen privat auch als Mörder. Er kennt weder seine Opfer sonderlich gut, noch handelt er aus klassischen Motiven. Der Ästhetik des Mordes gilt sein Interesse. Die düstere Schwarzweiß-Erzählung setzt nur mit wenigen, gezielten Rottönen farbliche Marken, weiß mit philosophischen Ausschweifungen und erzählerischer Spannung aber ganz ungewöhnliche Akzente zu setzen (Avant Verlag). Formell mehr Kurzgeschichte als grafischer Roman im wörtlichen Sinn ist „Roses Lächeln“ von Sacha Goerg. Desmond hat Ärger mit seiner Ex-Frau und streitet sich um den gemeinsamen Sohn Theo. Als er die geheimnisvolle Rose kennenlernt, ist er unvermittelt in Gefahr, und nicht nur er! Goergs kurze Geschichte ist mit leichter Hand erzählt: Die Aquarellzeichnungen kommen ohne Panelrahmen aus, in Gesprächen sind die Protagonisten oft vor weißem Hintergrund freigestellt. Die zeichnerische Leichtigkeit und auch die Figurenzeichnung steht im Kontrast zu deren Problemen. Das passt nicht richtig zusammen, liest sich aber dennoch gut, und die Geschichte hat Herz (Reprodukt).
Isabel Kreitz hat sich unter anderem einen Namen mit Romanadaptionen gemacht und intensiv mit der deutschen Geschichte beschäftigt. Mit ihrer Adaption von Konrad Lorenz‘ „Rohrkrepierer“ widmet sie sich wieder dem kleinbürgerlichen Milieu, dieses Mal im St. Pauli der Nachkriegszeit: Die Milieuschilderung ist Kreitz‘ Qualität. Womit ihr neues Werk aber Schwierigkeiten bereitet: Die Emotionen der Figuren sind häufig über die Gesichtszüge oder die Haltung kaum zu erahnen. Auf der zeichnerischen Ebene wirkt „Rohrkrepierer“ oft holzschnitzartig, und auch die Details, räumliche Zusammenhänge und zeitlicher Ablauf lassen den Lesefluss mitunter stocken (Carlsen). Jakob Hinrichs kombiniert mit „Hans Fallada – Der Trinker“ eine biografische Rahmenhandlung über den bekannten Schriftsteller („Kleiner Mann – was nun?“) und eine Adaption von dessen letztem Werk „Der Trinker“. In surrealen und sehr farbigen Zeichnungen, die gleichermaßen Expressionismus, Kubismus und noch so einige andere Assoziationen zur Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts abrufen, verdichtet er das Erlebte und das Erfundene im Kopf des Autors. Damit verbindet Hinrichs die aktuellen Wellen von Biografien als auch Literaturadaptionen in der Comicszene und verleiht diesen Tendenzen eine spannende Note (Metrolit).
Philippe Druillet war einer der Protagonisten, die Anfang der 70er Jahre die Comicszene in Frankreich mit ausufernder Science Fiction revolutionierten. 1974 gründete Druillet zusammen mit Moebius u.a. das Magazin „Metal Hurlant“, zuvor erschienen seine Geschichten um den Raumfahrer Lone Sloane in dem Magazin „Pilote“. Anders als Moebius‘ eher flächige und humorvolle Psychedelik, wirft Druillet den Leser in ein wirres Szenario, das barocke Opulenz mit düsterer Post-Apokalypse verbindet. Die Auflösung der Panelordnung und die kleinteiligen, aber sehr farbigen Zeichnungen überwältigen den Leser regelrecht. Mit „Die sechs Reisen des Lone Sloane“ erscheinen die wahnwitzigen Geschichten erstmals auf Deutsch in einem schönen, großformatigen Album (Avant Verlag).
Hat Ihnen dieser Beitrag gefallen? Als unabhängiges und kostenloses Medium sind wir auf die Unterstützung unserer Leserinnen und Leser angewiesen. Wenn Sie uns und unsere Arbeit finanziell mit einem freiwilligen Betrag unterstützen möchten, dann erfahren Sie über den nebenstehenden Button mehr.
Aufwändige Abschlüsse
Comics, die spannend Geschichten zu Ende bringen – ComicKultur 02/25
Massenhaft Meisterschaft
Neue Comics von alten Hasen – ComicKultur 01/25
Kampf den weißen Blättern
Zwischen (Auto-)Biografie und Zeitgeschichte – ComicKultur 12/24
Comics über Comics
Originelle neue Graphic Novels – ComicKultur 11/24
 von chtren-comickultur-678.jpg)
Krawall und Remmidemmi
Begehren und Aufbegehren im Comic – ComicKultur 10/24
Ein Quäntchen Zuversicht
Düstere, bedrohliche Welten mit kleinem Hoffnungsschimmer – ComicKultur 09/24
Kunst leben, Kunst töten
(Auto-)Biografische Comics bleiben ein großer Trend – ComicKultur 08/24
 von chtren-comickultur-678.jpg)
Repetitive Einsamkeit
Comics aus der (inneren) Isolation – ComicKultur 07/24
 von chtren-comickultur-678.jpg)
Allzu menschlicher Sternenkrieg
Annäherungen an Philosoph:innen und Filmemacher:innen – ComicKultur 06/24
 von chtren-comickultur-678.jpg)
Von Kant bis in die Unterwelt
Zarte und harte Comicgeschichten – ComicKultur 05/24
 von chtren-comickultur-678.jpg)
Female (Comic-)Future
Comics mit widerspenstigen Frauenfiguren – ComicKultur 04/24
 von chtren-comickultur-678.jpg)
Spurensuche
Comics zwischen Wirklichkeit, Fantasie und Spektakel – ComicKultur 03/24
Schrecklich komisch
Tove Ditlevsens Roman „Vilhelms Zimmer“ – Textwelten 02/25
Wem gehört Anne Frank?
„Immer wenn ich dieses Lied höre“ von Lola Lafon – Literatur 02/25
Unsichtbare Krankheiten
„Gibt es Pflaster für die Seele?“ von Dagmar Geisler – Vorlesung 01/25
Mit KI aus der Zwangslage
„Täuschend echt“ von Charles Lewinsky – Literatur 01/25
Gespräch über die Liebe
„In einem Zug“ von Daniel Glattauer – Textwelten 01/25
Doppelte Enthüllung
„Sputnik“ von Nikita Afanasjew – Literatur 12/24
Eine wahre Liebesgeschichte
Thomas Strässles „Fluchtnovelle“ – Textwelten 12/24
ABC-Architektur
„Buchstabenhausen“ von Jonas Tjäder und Maja Knochenhauer – Vorlesung 11/24
Übergänge leicht gemacht
„Tschüss und Kuss“ von Barbara Weber-Eisenmann – Vorlesung 11/24
Auch Frauen können Helden sein
„Die Frauen jenseits des Flusses“ von Kristin Hannah – Literatur 11/24