Fünfzig Jahre später
Photographische Sammlung: Daniel Kothenschulte erklärt „Il deserto rosso now“ – Kunst 09/17
Antonionis „Die rote Wüste“ (Il deserto rosso, 1963) müsse die Italiener ganz besonders beeindruckt haben, meint der Filmjournalist Daniel Kothenschulte, der am Donnerstag eine Ausstellungsführung übernahm. Der Film mit Monica Vitti zeige eine Frau und junge Mutter, Giuliana, außerhalb des in Italien besonders wichtigen Kontextes einer mehr oder weniger intakten Familie – eine schöne Frau zudem, die aber anders als in herkömmlichen italienischen und französischen Filmen der Zeit nicht nur eine optische Attraktion oder Handlungsträgerin gewesen sei, sondern für deren Psychologie und Identität Antonioni sich interessiert habe.
Während der Film in Deutschland nie ein großes Thema war, beeindruckt der erste Farbfilm des Meisters doch bis heute in seiner kompromisslosen Machart und Farbgestaltung nicht zuletzt Künstler und Fotografen. Kothenschulte, der kürzlich eine restaurierte Fassung in Venedig gesehen hat, erklärt: „Der Film ist farblich einzigartig in der Filmgeschichte, allein schon deshalb, weil man damals Farbe in Spielfilmen nur verwandt hatte, um einen eskapistischen, romantischen oder exotischen Schauwert einzuziehen.“ Hingegen bei Antonioni: Fabriken, kaputte Landschaften, Nebelschwaden. Der Film ist allerdings bekannt dafür, dass der Regisseur, der auch Aquarelle malte, sich mit der psychologischen Wirkung von Farben befasste und gegebenenfalls selbst Sand und Bäume anmalen ließ. „Er ging an die Landschaften wie ein Maler“, sagt Kothenschulte.
Foto: Jan Schliecker
Das Team der Photographischen Sammlung am Mediapark hat über italienische Kontakte 2013 ein Gemeinschaftsprojekt zwischen einer Klasse der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig mit zwei italienischen Photographie-Initiativen in Ravenna – Drehort des Films – und Rubiera angeregt, denen die Förderung abhanden gekommen war. Das gemeinsame Antonioni-Thema sei dann vor allem von den Italienern ausgegangen, so Kuratorin Claudia Schubert.
Die Ausstellung „Il deserto rosso now – Fotografische Reaktionen auf Antonionis Filmklassiker“, eine Weiterentwicklung der Ausstellung in Italien, verdeutlich die Anregungskraft, die von einem vielschichtigen Film ausgehen kann, und wie unterschiedlich er auch im verwandten Medium der Fotografie aufgefasst und verarbeitet werden kann. Man bekommt auch einen Überblick über eine ganze Bandbreite von Stilen und Techniken bis hin zu multimedialen Installationen. Während die Leipziger Arbeiten ab 2013 in der Klasse von Professor Joachim Brohm und Anna Voswinckel entstanden, gab es in Italien Einreichungen freier Künstler, die im Schnitt deutlich älter und bekannter sind, technisch traditioneller arbeiten und teilweise schon passendes Material hatten oder in der Zeit zurückwanderten.
„Zu viel Sonne für Antonioni“ heißt eine Fotoserie von Alessandra Dragoni (*1963) direkt am Eingang, die mitunter den zeitlichen Abstand zum Italien Antonionis vor Augen führt, in dem analog fotografiert wurde und viele Arbeitsplätze in der Industrie entstanden. Sie vermittelt mit Bildern und abgelichteten Zeitungsartikeln aus Archiven etwas vom Ravenna zur Zeit des Drehs, wo das Wetter weniger nebelig war, als Antonioni es sich für seine Zwecke wünschte. Folglich musste gewartet werden, so wie Dragoni es als professionelle Fotografin auch kennt. William Guerreris (*1952) C-Print „Public spaces“ (1991-1993) zeigt menschenleere Warteräume und Flure in öffentlichen Gebäuden der Film-Region Emilia Romagna, die mit bewussten farblichen Entscheidungen und ihrer klar definierten Einrichtung fast wie drehfertige Antonioni-Kulissen wirken. Ähnlich entschied sich João Grama (*1975). Der aus Portugal stammende Leipziger Meisterschüler fotografierte die farbigen Wände von heute geschlossenen Nervenheilanstalten in der Region, um mit seiner Arbeit, in Anlehnung an Giulianas Anpassungsschwierigkeiten im Film, an diese Art des Einsperrens zu erinnern („We only painted one side of the Forest“, 2015).
Die Menschenleere zieht sich wie ein roter Faden durch die Ausstellung, die im Großen und Ganzen aus dem Heute noch dasselbe faszinierend beklemmende Material zieht, auf das der Regisseur sich insbesondere seit „L’eclisse“ (1962) eingeschossen hatte. „Antonioni hat selbst gesagt, dass er das alles schön fand“, sagt Kothenschulte über die industriellen Motive, deren zerstörerische Wirkung der Film zwar deutlich, aber durchaus ohne das heutige Bewusstsein für Umweltverschmutzung zeige. Auch viele der Bildserien sind von einer Faszination mit Bauten, Farbwirkungen und unterworfener Natur geprägt. Ohne Menschen, die sonst den Blick des Betrachters auf sich ziehen, sind es wie in vielen Film-Einstellungen die Dinge, die zur Sprache kommen – ob bei einem Besuch des Drehorts („Ravenna revisited“, 2016, von Philipp Kurzhals), in suburbanen Landschaften („Die Wüste wächst“, 2016, Francesco Neri) oder in einem Vergnügungspark und einem zoologischen Park bei Ravenna („Life is somewhere else“, 2016), wo dem aus Leipzig angereisten Daniele Ansidei eine moderne fotografische Nachempfindung von Antonionis Leere gelingt. Was es mit der Leere auf sich hat, wird übrigens am 12.10. um 19 Uhr Gegenstand eines Vortrags sein.
Zu jedem Projekt gibt es schriftliche Erläuterungen, die aber noch Raum zur Interpretation lassen und auch von Kothenschulte manchmal etwas übergangen wurden. Eine Arbeit, die er besonders lobte, ist „Adaption / Disorder“ (2016) von Christoph Brückner (*1984). Die Sätze, die hier an die Wand projiziert werden, erweisen sich als Dialoge Giulianas in dem eher wortkargen Film. Kothenschulte sah hier auch eine „Bloßstellung der Dialoge“ in ihrer Beiläufigkeit, „wo etwas Inneres nach außen dringt“. Das dazugehörige Video auf einer Art Überwachungsmonitor (Schwarzweiß) zeigt eine unruhige Schnittfolge von Aufnahmen aus dem Film, in denen keine Menschen zu sehen sind. Im Grunde ist der Film hier in seiner Essenz zu erleben. „Er nimmt Bilder, die sowieso schon abstrahiert sind“, sagt Kothenschulte, „und montiert sie auf eine Weise, die nochmal diese Stilisiertheit ausstrahlen.“ Auch weitere audiovisuelle Arbeiten sind zu sehen, von denen der Filmkenner allerdings „Muna, Rewriting Pictures“ (2017) von Dana Lorenz kritisierte, da es als eine Art feministische Nachkorrektur von einer gar nicht vorhandenen „sexualisierten Darstellung“ des Mädchens bei Antonioni ausginge, was dann auch ein nicht haltbarer Vorwurf gegen den Regisseur sein würde.
In den Rundgang ließ Kothenschule – der sich über die Verwendung von Analogfotografie ebenso freute wie über alle klaren Antonioni-Bezüge – sein filmhistorisches Wissen einfließen und erzählte auch von seiner Begegnung mit dem alten Antonioni, von dem er „Blow Up“ (1966) am meisten schätzt. „Er konnte nicht mehr sprechen, aber er hatte eine Frau, die ihm alles von den Lippen ablesen konnte. Was ihm sehr geholfen hat, war die Fähigkeit, zu malen, oder auch das Archiv von Bildern, das er bis dahin geschaffen hatte. Bei seinen letzten Filmen ‚Jenseits der Wolken‘ oder seiner Episode aus dem Episodenfilm ‚Eros‘, da hat er eben seine alten Aquarelle benutzt und den Kameraleuten und Austattern als Vorlagen hingelegt.“ Für die Darsteller sei es zu der Zeit aber eine Qual gewesen.
Der Film selbst ist zusammen mit zwei anderen günstig auf DVD zu haben, die am 18.9. um 19 Uhr auch noch in der Filmpalette mit einer thematischen Einführung gezeigt wird. In Raum 2 der Photographischen Sammlung können Besucher unter dem Titel „Trophy and Treasure“ weitere Bilder von Francesco Neri sehen, die in der Wohnung seiner Großeltern entstanden sind, bzw. zwischen dem 21. Oktober und 5. November Serien von Duane Michals, der den Kulturpreis der Deutschen Gesellschaft für Photographie erhält.
„Il deserto rosso now – Photographische Reaktionen auf Antonionis Filmklassiker“ | bis 28.1. | Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur | 0221 99 89 53 00
Hat Ihnen dieser Beitrag gefallen? Als unabhängiges und kostenloses Medium sind wir auf die Unterstützung unserer Leserinnen und Leser angewiesen. Wenn Sie uns und unsere Arbeit finanziell mit einem freiwilligen Betrag unterstützen möchten, dann erfahren Sie über den nebenstehenden Button mehr.
Spuren der Selbstfindung
Jo Langenhoff in der Photographischen Sammlung
Malerische Fotografie
„Foto – Kunst – Foto“ im Clemens Sels Museum Neuss – Kunst in NRW 12/24
Kurzfilmprogramm in der Nachbarschaft
„Kurzfilm im Veedel“ zeigt Filme zu aktuellen Themen in Köln – Festival 09/24
Lebende Pflanzen in Schwarz-Weiß
Karl Blossfeldt in der Photographischen Sammlung im Mediapark
Tanz in Köln
Die 1960er Jahre im Tanzmuseum
Alle sind älter
Porträts über das Alter in der Photographischen Sammlung im Mediapark – kunst & gut 06/24
 von nrw-kunst-678.jpg)
Das eigene Land
„Revisions“ im Rautenstrauch-Joest-Museum Köln – Kunst in NRW 03/24
 von ch-kunstwandel-678.jpg)
Ohne Filter
„Draussensicht“ in der Oase – Kunstwandel 01/24
Ereignisreiche Orte
Simone Nieweg in der Photographischen Sammlung der SK Stiftung im Mediapark – kunst & gut 11/23
Sehen in Lichtgeschwindigkeit
Horst H. Baumann im Museum für Angewandte Kunst – kunst & gut 10/23
Lichterfüllte, funktionale Orte
Lucinda Devlin mit einer Werkschau in der Photographischen Sammlung – kunst & gut 04/23
Formen und Strukturen
Drei Alfred Ehrhardt-Programme im Filmhaus – Film 04/23
„Was ist ,analoger‘ als der menschliche Körper?“
Kuratorin Elke Kania über „Zeit-Bilder.“ im Aachener Kunsthaus NRW Kornelimünster – Interview 01/25
Mehr als Bilder an der Wand
„Museum der Museen“ im Wallraf-Richartz-Museum – kunst & gut 12/24
Vorgarten der Unendlichkeit
Drei Ausstellungen zwischen Mensch und All – Galerie 12/24
Vorwärts Richtung Endzeit
Marcel Odenbach in der Galerie Gisela Capitain – Kunst 11/24
Mit dem Surrealismus verbündet
Alberto Giacometti im Max Ernst Museum Brühl des LVR – kunst & gut 11/24
Außerordentlich weicher Herbst
Drei Ausstellungen in Kölner Galerien schauen zurück – Galerie 11/24
Fragil gewebte Erinnerungen
„We are not carpets“ im RJM – Kunst 10/24
Geschichten in den Trümmern
Jenny Michel in der Villa Zanders in Bergisch Gladbach – kunst & gut 10/24
Ein Himmel voller Bäume
Kathleen Jacobs in der Galerie Karsten Greve – Kunst 09/24
Leben/Macht/Angst
„Not Afraid of Art“ in der ADKDW – Kunst 09/24
Lebenswünsche
„Körperwelten & Der Zyklus des Lebens“ in Köln – Kunst 09/24
Die Freiheit ist feminin
„Antifeminismus“ im NS-Dokumentationszentrum – Kunstwandel 09/24
Atem unserer Lungen
„Body Manoeuvres“ im Skulpturenpark – kunst & gut 09/24