Aus der Zeit gekippt
Tendenzen des Designs im Museum für Angewandte Kunst – Kunst in Köln 04/13
Ist das nicht schlicht und ergreifend Kitsch? Es gibt gleich mehrere dieser Momente in der aktuellen Ausstellung im Museum für Angewandte Kunst, in denen man seinen eigenen Augen und seinem Geschmacksempfinden nicht mehr recht traut. Und dann wird klar, wie hier die Seherwartungen an das Alltägliche und Vertraute unterlaufen werden und unser Konsumverhalten hinterfragt wird. Da sind die ovalen Spiegel mit breitem, nach vorne geschwungenem Rahmen von Barnaby Barford. Mittig davor ist eine Nippes-Figur auf einer Konsole platziert, die uns den Rücken zukehrt, so dass wir ihr Gesicht lediglich mit dem unsrigen sehen können: Spieglein, Spieglein an der Wand ... Wenn man freilich genauer hinschaut, vielleicht auch die Perspektive wechselt, sieht man eklatante Unterschiede zum Original. Die allerliebste Manga-Gretel-Figur hält einen Revolver, und die idealisierte Madonna trägt an ihren ausgebreiteten Armen modische Taschen. Die sentimentale Verklärung trifft auf die harte Realität, die heile Welt ist nur noch bitter. Was zunächst als reminiszente Entgleisung zu verstehen war, ist im Heute angesiedelt und mehr als ein müder Scherz.
Freilich ist das eine der Extrempositionen innerhalb der Ausstellung „Isn't it romantic?“, mit der das Museum für Angewandte Kunst sein Jubiläumsjahr zum 125jährigen Bestehen einleitet – sozusagen als programmatischer Auftakt. Hier wird die Aktualität des Möbel- und Alltagsdesigns mit seinen neuen Materialien, Verarbeitungsmethoden und dem kritischen Blick auf die Welt und deren Bilderspeicher reflektiert.
Schöne neue Welt
„Isn't it romantic?“ stellt, anhand einzelner Künstlerpersönlichkeiten, ein zeitgenössisches Design vor, das nicht ausschließlich auf Funktionalität angelegt ist, sondern mit Brechungen und Irritationen arbeitet, ja, sogar die eigene Nutzanwendung in Frage stellt und die Grenze zur freien Kunst überschreitet. Etliche der Beiträge sehen extrem artifiziell aus oder wirken wie aus der Zeit gefallen. Wieder andere imitieren die Natur und lösen zunächst ein verblüfftes Gelächter aus. Zudem präsentiert die Ausstellung ganze Raumeinheiten, die den Kontext des Wohnens oder Wohngefühls verstärken. Überhaupt sollte erwähnen werden, dass die Schau vorzüglich inszeniert ist. Während in der Halle einige Positionen großzügig ausgebreitet sind, verdichtet der seitliche Wechselausstellungsraum die räumlichen Arrangements, die Möbel und die Flacons in den Vitrinen. Darüber funkeln und glitzern mehrere Leuchter.
Aber worauf berufen sich die Designer? Da sind das Wissen um die Geschichte der Formgestaltung und die Kenntnis von den globalen ästhetischen Entwicklungen und stilistischen Tendenzen. Verfügbar ist – seit und mit der Postmoderne – alles. Das Zitat führt als Sampling zur Authentizität. Aber Luxus ist ambivalent, nicht erst seit die soziale Schere immer weiter auseinanderklafft. Die Experimentierlust und eine grundsätzliche Verspieltheit stöbern in den entlegenen Ecken unserer Kindheit und in der Kulturgeschichte. Evoziert wird nun also eine Gegenwelt, voller Poesie und Schönheit. Und die Designer stülpen Inneres nach außen, sogar wortwörtlich. In der Ausstellung betrifft dies „Lasting Void“ von Julia Lohmann: ein hochglänzendes, sinnlich schwarzes Objekt, das an einen Handschmeichler erinnert, bei dem es sich aber um die Abformung des Inneren eines ausgeweideten Tieres handelt.
Vielleicht finden sich die Provokationen und ästhetischen Übersteigerungen deshalb so stark im zeitgenössischen Möbel- und Alltagsdesign, weil diese Produkte mitten im Leben stehen und gerade mit dem Wohlstand und der Bequemlichkeit zu tun haben. Vielleicht ist da auch der Wunsch, in der beschleunigten Welt zum Innehalten gegenüber dem, was uns gerade umgibt, aufzufordern.
Romantisch und postmodern
Die „Strategie des Blickwechsels“ führt Romana Breuer in ihrem Katalogbeitrag auf die frühe Romantik zurück, und sie zitiert dazu Novalis: „Indem ich dem Gemeinen ein geheimnisvolles Ansehen, dem Bekannten die Würde des Unbekannten, dem Endlichen einen unendlichen Schein gebe, so romantisiere ich es.“ (Fragment 232) Hinzu kommt der landläufige Umgang mit dem Begriff des Romantischen, schon mit den Andachtsbildern der deutsch-römischen Nazarener, bei denen die Überhöhung in den Kitsch entglitt. Und dann ist da noch das Sehnsuchts-Moment. Wie nahe daran ist das Vogelhäuschen als Rückzugsort und Schlafstätte für ein Mädchen, gestaltet von den Rotterdamer Designern Makking und Bey? Gemeint ist auch das ernste Spiel mit Gegensätzen, die sich eigentlich ausschließen. Ein Beispiel dafür ist die Kaktus-Couch von Maurizio Galante. Der „Goldkugelkaktus“ – in der rauen Wüste Mexikos zu Hause und bösartig stachelig – wird hier, mit der Impression einer intergalaktischen Vegetation, zur einladenden Sitzgelegenheit. Im Übrigen bewahrt die Couch etwas Profanes: Der Kaktus ist als Fotoprint auf die pralle Kunststofffolie gedruckt. Das Arrangement wirkt superbequem, und wie gerne würde man sich in der Ausstellung darauf setzen und die Assoziationsketten weiterspinnen. Die Designkunst im MAKK ist derzeit überraschend, irritierend, wunderschön und bitterböse.
„Isn't it romantic? Zeitgenössisches Design zwischen Poesie und Provokation“ I bis 21.4. I Museum für Angewandte Kunst Köln I www.makk.de
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